大家好，关于最老版的倩女幽魂很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于倩女是哪个朝代的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
一、《倩女幽魂》哪个版本的更加经典
一九九二年，本片才在德国、芬兰、瑞典三个国家上映，此时距离原片上映已经整整五年了。电影公司为此洗印了新的拷贝卖给了当地的发行公司，然而不知何故，这版拷贝是没有对夜戏做蓝色滤镜特殊处理的版本，因此，当德国版的《倩女幽魂》面世时，很多亚洲区的观众感觉差点以为看到的是一部新片，那种涣然一新的程度已经让原本强烈的一些标志化画面视觉印象变得面目全非。同样的情形也出现在了《笑傲江湖》和《东方不败》的DVD身上。画面鲜亮细腻了、色彩丰富自然了，看着养眼，但是走味儿了...老外在制作影音产品时所追求的那种真实自然的效果反而成了一块破坏创作者意图的“画皮”，精致归精致，却已不是本尊。最有意思的事情并未到此结束。2006年4月14日，香港国际电影节上，这部《倩女幽魂》进行了复映，采用的胶片拷贝竟然是当初电影公司卖给德国发行公司的版本，此后陆续在其他国家和地区所作的复映，也都是这个未加蓝色滤镜透视处理的版本。这才有了今天这个让人犯迷糊的问题——到底哪个《倩女幽魂》的蓝光碟才算是最接近原始胶片？
二、倩女是哪个朝代
说到倩女，想必大家脑海中就想起了倩女幽魂中的聂小倩了吧！那么倩女是哪个朝代的呢？下面请看倩女是哪个朝代的详细内容！
倩女是哪个朝代
倩女幽魂的聊斋版，朝代是唐朝，故事内容民风和兰若寺嫁接至元末明初。电影张国荣版的倩女幽魂2朝代是宋朝至明朝间。不是南宋就是明朝。不过明朝的都城叫京师不叫京城。
那么应该是朱元璋时期，但是朱元璋时期是没有千户这个称号的，所以不是明朝。如果是北宋朝的话叫汴京，如果是宋朝就是南宋。就当做架空历史看吧。
【倩女幽魂观后感】
“等冷等等等等等冷等，人生路美梦似路长……”随着悦耳的音乐响起、随着张哥哥那动人声线的起伏，电影开始了、一场人鬼情未了的感人故事也随之在屏幕上展开。
《倩女幽魂》这部电影是由我的偶像之一张国荣主演的。这是他早期参与拍摄的影片，在演技上他显然还没有后面几部影片中表现的那么成熟，而影片在主旨上也显然没有《霸王别姬》那么深刻，不过在音乐上倒是能算大获成功的。那么为什么它还被视为经典呢？为什么还被后人不断翻拍、被万千少男少女不断推崇呢？我认为这部电影虽然张国荣表演略显青涩（王祖贤和午马的表演我是很认可的），影片主旨也并不高明，但却能够大获成功、被人们所喜爱、推崇，不仅在于它有一首经典的主题曲，更重要的是影片在剧情上的大胆创新，以及影片在艺术层面上的高深造诣起到了重大作用。
为什么说本片在剧情上大胆创新呢？首先这部电影是个爱情片，它选取了《聊斋志异》中的“小倩”的故事作为影片的故事内容，这个题材就比较新颖，是以爱情为主题又是个人鬼恋的题材，然而要光是“人鬼恋”可能还不够新颖，因为人鬼恋在爱情片中也算是一个分类了，如果专门去找同类题材的影片，可能也能找到许多。所以这个题材的新颖更重要的是体现在它不仅仅是爱情片中的'“人鬼恋”，而且还是带有中国特色的人鬼恋，像欧洲有吸血鬼和人的爱情片，也是人鬼恋，比如说《暮光之城》，就是人鬼恋，但是它跟《倩女幽魂》就大不一样，为什么不一样？因为文化背景不一样。《倩女幽魂》是以具有中国特色的人鬼恋为题材的，是包含着中国传统文化的中国古代人鬼恋，并且它有具有深厚文化底蕴的《聊斋志异》中的“小倩”作为底本，这就是《倩女幽魂》这部电影在题材上的新颖之处，也是其剧情显现出创新精神的原因所在。
这一点跟取材于《暮光之城》原著小说的电影《暮光之城》比起来，自然就是一大优势，因为文化底蕴对比起来的差距在那儿摆着呢。当然最后票房什么的就是多种原因造成的了，毕竟年代不同嘛，本来二者没啥可比性、这几句都是我没忍住讲几句题外话。本片剧情上的创新性除了题材的新颖之外，还有就是剧情内容的多元化。“内容多元化“的这个“元”，就是指影片内容的构成元素，比如”爱情元素“”悬疑元素“”动作元素“”科幻元素“等等（这些不是指这部电影里的元素，只是我随便举几个例子），然而电影中容纳多种元素也并不算是创新的体现，关键是融合什么元素，像这部电影就完美地将”爱情元素“”鬼怪元素“和”动作元素“巧妙生动的融合在了一起，说”结合“都略显生硬，这一点同时也体现了影片较高的艺术水平。将”爱情元素“和”鬼怪元素“融合起来的影片见得少吧，将”爱情元素“和”动作元素“融合起来的影片也见得不多吧，将”鬼怪元素“和”动作元素“融合起来的电影可能还挺多的。不过，像《倩女幽魂》这样将”爱情元素“”鬼怪元素“”动作元素“三个元素巧妙的融合起来，而且还融合的这么自然、这么精彩、这么有艺术感染力的影片，绝对是绝无仅有啊……而且我突然发觉还不止，还有个”古装元素“刚忘了说。
至于另一个使之成为经典的原因，为什么说影片在艺术层面上有高超造诣呢？我认为这部电影在艺术方面的造诣形容起来可以用两个字概括———结合。这一点其实刚才已提到了，但是没说完。《倩女幽魂》以”爱情元素“为中心，又巧妙地将”鬼怪元素“”动作元素“结合起来，还将”古装元素“作为定位、结合前三元素的形式与前三者结合起来，结合的比较好、比较完美、比较自然，可以称之为是将其完美的融合了起来。然而影片还不止将这四大元素结合起来，突显其较高的艺术水平，使观众为之着迷、为之倾倒。电影还将多种文化巧妙结合在了一起，比如影片中有一个老道士，驱魔什么的用的是道教文化，这就将道教和佛教文化以一本书和人的形式结合在了一起，而且影片故事大纲取材于《聊斋志异》，《聊斋志异》是清代蒲松龄的著作，具有深厚的文化底蕴、也是中国传统文化中的一部分，这就将一些中国传统文化中的民间传说、神鬼传说等传统文化结合进了影片。
这都是文化层面上的结合，使影片的文化底蕴显得非常丰厚。影片还有其它方面的艺术结合，比如影片音乐大获成功，就是因为主题曲的感情和节奏的情感基调比较符合电影的情感基调，虽然歌词上我没看出有多大相关性、不过大多数人一提起《倩女幽魂》这首歌曲就会无可避免的想到这首歌出自《倩女幽魂》这部电影，我想这里面也许不完全是名字重复的缘故吧！也正是前面种种元素的巧妙结合，所以影片在拍摄时才比较容易那么自然的、那么协调的、那么准确的选择拍摄影调、拍摄色调、情感基调，并使之完美的结合在一起，再加上电影节奏控制的比较好、导演的拍摄技术也比较高，所以便造就了这么一部艺术水平高超的《倩女幽魂》。再加上本片是这样一部剧情比较离奇、有着悲剧的结局的鬼故事，所以当然要多加点“喜剧元素”才能不使本片偏离“爱情”的主题而沦为恐怖片。所以影片还融合进了少量的“喜剧元素”，又在多处制造了各种各样的浪漫氛围，这才使影片没有窜味儿，而让人看完后回味无穷、感到心中很充实。也就是说影片还融入了”喜剧元素“，制造了浪漫氛围，我前面都忘了说了……
剧情上的大胆创新、艺术层面上的高深造诣，造就了这部风格独特的《倩女幽魂》，使之成为经典之作，这就是我对《倩女幽魂》的成功原因的总结。如果用一句话来赞扬它，我认为《倩女幽魂》这部影片，十足的体现出了一种”结合的艺术“。
三、倩女幽魂有几部
截止至2020年1月5日，倩女幽魂有4部。
1、《倩女幽魂I妖魔道》
漆黑的夜晚，书生宁采臣前往郭北县收帐，怎奈帐簿被雨水淋透，四周荒山野岭，只好投宿传说纷纭的闲若寺。夜半时分，采臣邂逅了弹琴少女聂小倩，不顾道士阻拦和树姥姥的迫害，彼此深爱着对方。原来小倩乃一游魂野鬼，其命运被树姥姥所掌握，为救小倩，采臣求助于侠义道士燕赤霞，几经艰苦……人鬼情未了又能奈何？
2、《倩女幽魂Ⅱ人间道》
倩女幽魂Ⅱ人间道《倩女幽魂2人间道》的故事是第一集的延续，主线仍沿着主角宁采臣发展。故事发生于一个朝政混乱、民生困苦的朝代，宁采臣助小倩转世，又与燕赤霞分手后，无辜被诬陷入狱。
幸得通天博士诸葛卧龙相助，后来宁采臣与傅青风几经辛苦到兰若寺寻得燕赤霞相助，正邪之间遂展开一倩女幽魂之道道道场生死大战。
3、《倩女幽魂III道道道》
小和尚十方随师父白云护送金佛，在兰若寺遇到女鬼小卓与小蝶。十方放走小卓，但白云却被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁给黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出兰若寺，并在剑侠燕赤霞的帮助下救出师父。
在斗法中燕与白云合力消灭了姥姥，但此时黑山老妖用黑云遮天，欲将其一网打尽。十方唯有化成佛祖金身，由小卓带着飞上天空接太阳纯阳之气，借以消灭老妖。
4、《倩女幽魂前传之画中仙》
莫愁（王祖贤饰）本是待嫁新娘，未及与新郎见面，便不幸在出嫁路上被鬼王九尾狐（李美凤饰）抢亲，不甘受辱而投崖自尽，沦为孤魂野鬼。书生崔鸿渐穷困潦倒之季，与燕赤霞（午马饰）的养子拾儿（元彪饰）结为好友，并借住于道士家。
二“人”在放灯节巧遇，并一见钟情，莫愁避入鸿渐所画美女图中。但莫愁不为道士所容，仍为九尾狐掳去，崔鸿渐与拾儿舍身相救，并最终打动燕赤霞，进入地府击败九尾狐，但不幸莫愁与崔鸿渐未及逃出，最终成为画中仙魂。
扩展资料：
电影《倩女幽魂》四部曲，分别为《倩女幽魂1》《倩女幽魂2》《倩女幽魂3》《倩女幽魂前传》除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品，徐克监制、程小东导演。原著为《聊斋志异》中的一节“聂小倩”篇。
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